nämlich zeigen, dass die Wertschätzung, die man gewöhnlich Kunstgegenständen entgegen bringt, auch den Fetischen des Konsums und der profanen Kulte in Showgeschäft und Sport gilt, wogegen Kunstwerke eher als Spielverderber empfunden werden, weil sie als Objekte der Dechiffrierung und Offenlegung fungieren, die im sprichwörtlich „wie geölt“ ablaufenden Betrieb eines Milliardengeschäfts der öffentlichen Unterhaltung nicht gerne gesehen werden.

Hybrid bedeutet von zweierlei Herkunft und ist eine angemessene Bezeichnung für das Rohmaterial, das wie ein Rennwagen schon seine Form durch Ingenieure erhalten hat und durch einen Unfall in einen neuen, visuell durchaus ebenfalls attraktiven Zustand versetzt worden ist, so dass Konstruktion und Zerstörung in einem je auf eigene Art konstitutiven Akt die Formgebung bestimmen. Die Aufnahme und Verwandlung dieses Materials in eine künstlerische Arbeit dekonstruiert das Fragment aus dem Motorsport und bleibt besonders wegen des Moments der Verformung auch für die späteren Arbeiten von Wilting bedeutsam. Wurden die Wagen durch das Unglück aus der Bahn und damit auch aus dem Rennen um die schnellste Rundenzeit und den Sieg geworfen, so sind sie in einen anderen Zustand übergegangen, den Wilting wegen seiner ästhetischen Besonderheit aufgegriffen hat; denn dieser Zustand, wegen dem ein Ding aus der „Wirklichkeit“ ausgeschlossen und somit verworfen wird, interessiert ihn. Das Verworfene (Abjekt)³  wird als Kunstobjekt erneut zur Anschauung gebracht und somit in den öffentlichen Diskurs zurückgebracht. Um so einen Prozess der Rückholung des Abgestoßenen geht es auch in den Echtzeitplastiken, wo ebenfalls das Verhältnis von Objekten zur Zeit zu klären ist. In beiden Werkgruppen von Wilting handelt es sich um Splitter von Wirklichkeit, die nur zeitweise vorhanden sind.