Hier im Raum wird es sichtbar, im Titel „Poröses Polster“ klingt es an und in den Gesprächen mit der Künstlerin ist es ein zentraler Punkt: Es geht um „Unbestimmtheit“. Da ist bei- spielsweise die hier prominent platzierte vibrierende Figurenüberlagerung: Sie beschreibt eine Bewegung, ohne dass zu sagen wäre, in welche Richtung. Alles hier entzieht sich eindeutiger Vereinnahmung – hier im Raum und im Keller. Nicht zu bändigende Linenbruchstücke haben sich aus der Form befreit, verlassen Bilder, Folien und Plexiglasabdeckungen und überwu- chern den Raum. Maria Hobbing setzt Reibung gegen das Aseptische, das „Poröse“ gegen die hochglänzende, saubersortierte „fertige“ Bilder-Welt unserer Medien.

Aus der Bilderserie dort rechts hinten über Eck und deren Text-Zitaten ist abzuleiten: Maria liebt Antonin Artaud – nicht zuletzt wegen seines Bezuges auf eine chaotische Sinnlichkeit, die sogar dem durch Andre Breton geglätteten Surrealismus zu viel war. Auch heute, in einer Zeit voller allzu rascher Konsumierbarkeit und flinker Kurzschlüssigkeiten ist das Unbestimmte, das Offene das entscheidend Widerständige. Historisch wäre das vielleicht ein bisschen so, wie das Informel in Opposition zu der Oberflächlichkeit der 50er Jahre stand oder auch nebenan gegen die DDR-Staatskunst.
 
Aber vielleicht führt das zu weit. Es sei ein anderer Vergleich genommen: Kunst, diese Kunst, ist kein begradigter Kanal, sie führt voran wie ein Spreewald-Fließ. Sie meidet Sackgassen oder findet in ihnen einen Durchschlupf ins Ferne. Oder direkt eine Analogie aus diesem Raum, den Maria weniger wie einen Ausstellungsraum bespielt, sondern wie ein vorübergehendes Atelier – das wären dann die Bruch- und Fugenlinien der Solnhofner Platten und deren unabsichtliche Schrift. Es geht bei alledem nicht um die Form des Unbestimmten, also so etwas wie ein neues Logo des Unsagbaren, es geht um individuelle Fassungen dieses Gedankens.